「攝影是一種生於火、浮於光的技術與藝術；而將影像化為語詞，就等於在尋找希望。」——吳明益
吳明益，一個在國際文壇閃閃發亮的名字，
一個用文本向現實世界揮拳的創作人，
一個不滿足於現有書寫疆域的拓荒者。
這一次，
他舉起揹了二十年的相機，通过觀景窗向外對焦的同時，
也披露了自己的故事、他不輕易示人的內心。
「拍照二十年了。這幾年來，我一面在圖書館裡閱讀影像史資料，開始結識那些拿著相機改變人類視野的關鍵人物，通过閱讀這些經典影像，我漸漸地發現，那似乎也和人類與自然互動的歷史深度相關。同一時間，我也開始面對自己的影像史：一卷不算長，卻對我來說意義深刻的膠卷。這本書因此和我長期以來關心的自然書寫有關，和我的小說創作有關，和攝影有關，和火與光有關。我把這些文章分成「正片」與「負片」，值得拿到陽光下查看的，以及放在防潮箱裡不輕易示人的。」（吳明益）
大學開始，他的生活費幾乎都花在買鏡頭、洗照片這件事上。二十年下來，他鏡頭下的光影已然成為人生的一段場景，拍的有時是風景，有時是心景。他對攝影術的理解與追尋、對照片表現的執著，無疑都是他觀看人生的角度。這本書和他長期關心的自然書寫、小說創作有關，和攝影有關，和他「視覺人」的思考有關。通过理*與感*思維的交會、宏觀與私密視界的對照，我們得見攝影更豐富的面貌。
書中大量收錄吳明益大學至今拍攝的照片。同時，也特別請求Georgia O'Keeffe Museum、VG Bild-Kunst、Vishniac Archive、Fraenkel Gallery、Magnum Photos等單位授權，取得阿佛瑞德‧史蒂格立茲（Alfred Stieglitz）、阿爾博特‧藍吉爾‧派茲（Albert Renger Patzsch）、羅曼・維希尼克（Roman Vishniac）、理察‧密斯拉契（Richard Misrach）、布列松（Henri Cartier-Bresson）等多位攝影名家珍貴經典的照片，穿*於正、負片中，呈現在讀者面前。
「我確實重新讓相機不只朝向蝴蝶、山林、溪流與海洋了，我拍那些壞掉的鐵門、路上走動的陌生人或街頭的小販，
经典语录
摄影师就是空想家、旅行家，拥有视觉世界观的人。
随着年纪渐长，我明白成为一个摄影家，特别是以影像带给人新的世界观的摄影者，这样的梦想是不再可能的了，我缺乏面对现实人生时，以镜头挥拳的勇气。
司空图的《二十四诗品》建立了*诗学里很接近于西方“风格学”（stylistics)的看法。司空图这二十四诗品分别是“雄浑、冲淡、纤穠、沉着、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委屈、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动“，这些美学品味显然和西方很不相同，最知名的当是”含蓄“一品中的”不著一字，尽得风流“。在某些诗人眼中，这几乎是*诗美学的最高标准。
我们曾经按下的快门，就像放了数十年后的印书纸一样纤薄易碎，是我们追问或想像照片背后的故事让它有了骨骼。它挽救、停留、无能为力却又像是阻挡了稍纵即逝的什么。
美有时候靠近「善」一点，有时候靠近「真」一点，有时候它们彼此推开，有时又像是扶住彼此的一面墙，得互相倚靠才不会坍塌，得互相温暖才不会碎成尘埃。没有人能真正厘清它们的关系，就像没有人能够到达地心，或情人的心底。
苏珊桑塔格说：自从一八三九年照相机发明以来，照片就与死亡相伴而行。
拍照二十年了。这几年来，我一面在图书馆里阅读影像史资料，开始结识那些拿著相机改变人类视野的关键人物，透过阅读这些经典影像，我渐渐地发现，那似乎也和人类与自然互动的历史深度相关。同一时间，我也开始面对自己的影像史：一卷不算长，却对我来说意义深刻的胶卷。这本书因此和我长期以来关心的自然书写有关，和我的小说创作有关，和摄影有关，和火与光有关。我把这些文章分成「正片」与「负片」，值得拿到阳光下检视的，以及放在防潮箱里不轻易示人的。
不论人类文明走得多远，我们的身上都带著演化的基因。只是「人类只是一群生物」这样的观点终究太伤人类的心，一面镜子摆在我们眼前，我们却不满意自己的长相。
我从来没有自己的家被拍进电影里的心理准备，这就好像你的梦被别人无意间记录下来，并且在公众面前放映一样
摄影是一种生于火、浮于光的技术与艺术；而将影像化为语词，就等于在寻找希望。
我确实重新让相机不只朝向蝴蝶、山林、溪流与海洋了，我拍那些坏掉的铁门、路上走动的陌生人或街头的小贩，藉以呼应的是约翰?? 伯格、马克思或契诃夫；藉以呼应的是百无聊赖的人生，罹患疾病的世界和无法理解的存在于心的某处的痛苦。于是，写作这本书的最初之火微小而明确地被点燃了。
我从来没有自己的家被拍进电影里的心理准备，这就好像你的梦被别人无意间记录下来，並且在公众面前放映一样
